Die meisten nominierten Filme habe ich nicht einmal gesehen, deswegen war mein Bauchgefühl ein entscheidender Richtwert. Manchmal fand ich auch nur den Namen schön. Gefettete Nominierte sind meine Wahl, die Gewinner werde ich nachtragen.

Best Picture

• The Artist
• The Descendants
• Extremely Loud & Incredibly Close
• The Help
• Hugo
• Midnight in Paris
• Moneyball
• The Tree of Life
• War Horse

Best Director

• Michel Hazanavicius, The Artist
• Alexdander Payne, The Descendants
• Martin Scorsese, Hugo
• Woody Allen, Midnight in Paris
• Terrence Malick, The Tree of Life

Best Actor In a Supporting Role

• Kenneth Branagh, My Week With Marilyn
• Jonah Hill, Moneyball
• Nick Nolte, Warrior
• Christopher Plummer, Beginners
• Max von Sydow, Extremely Loud & Incredibly Close

Best Actress in a Supporting Role

• Bérénice Bejo, The Artist
• Jessica Chastain, The Help
• Mellisa McCarthy, Bridesmaids
• Janet McTeer, Albert Nobbs
• Octavia Spencer, The Help

Best Actor in a Leading Role

• Demian Bichir, A Better Life
• George Clooney, The Descendants
• Jean Dujardin, The Artist
• Gary Oldman, Tinker Tailor Soldier Spy
• Brad Pitt, Moneyball

Best Actress in a Leading Role

• Glenn Close, Albert Nobbs
• Viola Davis, The Help
• Rooney Mara, The Girl with the Dragon Tattoo
• Meryl Streep, The Iron Lady
• Michelle Williams, My Week With Marilyn

Animated Feature Film

• A Cat in Paris, Alain Gagnol and Jean-Loup Felicioli
• Chico & Rita, Fernando Trueba and Javier Mariscal
• Kung Fu Panda 2, Jennifer Yuh Nelson
• Puss in Boots, Chris Miller
• Rango, Gore Verbinski

Cinematography

• The Artist, Guillaume Schiffman
• The Girl With The Dragon Tattoo, Jeff Cronenweth
• Hugo, Robert Richardson
• The Tree of Life, Emmanuel Lubezki
• War Horse, Janusz Kaminski

Foreign Language Film

• Belgium, “Bullhead”, Michael R. Roskam, director
• Canada, “Monsieur Lazhar”, Philippe Falardeau, director
• Iran, “A Separation”, Asghar Farhadi, director
• Israel, “Footnote”, Joseph Cedar, director
• Poland, “In Darkness”, Agnieszka Holland, director

Music (Original Song)

• “Man or Muppet” from The Muppets, Music and Lyric by Bret McKenzie
• “Real in Rio” from Rio, Music by Sergio Mendes and Carlinhos Brown, Lyric by Siedah Garrett

Writing (Adapted Screenplay)

• The Descendants, Screenplay by Alexander Payne and Nat Faxon & Jim Rash
• Hugo, Screenplay by John Logan
• The Ides of March, Screenplay by George Clooney & Grant Heslov and Beau Willimon
• Moneyball, Screenplay by Steven Zaillian and Aaron Sorkin. Story by Stan Chervin
• Tinker Tailor Soldier Spy, Screenplay by Bridget O’Connor & Peter Straughan

Writing (Original Screenplay)

• The Artist, Written by Michel Hazanavicius
• Bridesmaids, Written by Annie Mumolo & Kristen Wiig
• Margin Call, Written by J.C. Chandor
• Midnight in Paris, Written by Woody Allen
• A Separation, Written by Asghar Farhadi

Art Direction

• The Artist: Laurence Bennett (Production Design); Robert Gould (Set Decoration)
• Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2: Stuart Craig (Production Design); Stephenie McMillan (Set Decoration)
• Hugo: Dante Ferretti (Production Design); Francesca Lo Schiavo (Set Decoration)
• War Horse: Rick Carter (Production Design); Lee Sandales (Set Decoration)

Costume Design

• Anonymous, Lisy Christl
• The Artist, Mark Bridges
• Hugo, Sandy Powell
• Jane Eyre, Michael O’Connor
• W.E., Arianne Phillips

Documentary Feature

• Hell and Back Again
• If a Tree Falls: A Story of the Earth Liberation Front
• Paradise Lost 3: Purgatory
• Pina
• Undefeated

Documentary Short

• The Barber of Birmingham: Foot Soldier of the Civil Rights Movement, Robin Fryday and Gail Dolgin
• God is the Bigger Elvis, Rebecca Cammisa and Julie Anderson
• Incident in New Baghdad, James Spione
• Saving Face, Daniel Junge and Sharmeen Obaid-Chinoy
• The Tsunami and the Cherry Blossom, Lucy Walker and Kira Carstensen

Film Editing

• The Artist, Anne-Sophie Bion and Michel Hazanavicius
• The Descendants, Kevin Tent
• The Girl with the Dragon Tattoo, Kirk Baxter and Angus Wall
• Hugo, Thelma Schoonmaker
• Moneyball, Christopher Tellefsen

Makeup

• Albert Nobbs, Martial Corneville, Lynn Johnston and Matthew W. Mungle
• Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2, Nick Dudman, Amanda Knight and Lisa Tomblin
• The Iron Lady, Mark Coulier and J. Roy Helland

Music (Original Score)

• The Adventures of Tintin, John Williams
• The Artist, Ludovic Bource
• Hugo, Howard Shore
• Tinker Tailor Soldier Spy, Alberto Iglesias
• War Horse, John Williams

Short Film (Animated)

• Dimanche/Sunday, Patrick Doyon
• The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore, William Joyce and Brandon Oldenburg
• La Luna, Enrico Casarosa
• A Morning Stroll, Grant Orchard and Sue Goffe
• Wild Life, Amanda Forbis and Wendy Tilby

Short Film (Live Action)

• Pentecost, Peter McDonald and Eimear O’Kane
• Raju, Max Zähle and Stefan Gieren
• The Shore, Terry George and Oorlagh George
• Time Freak, Andrew Bowler and Gigi Causey
• Tuba Atlantic, Hallvar Witzø

Sound Editing

• Drive, Lon Bender and Victor Ray Ennis
• The Girl with the Dragon Tattoo, Ren Klyce
• Hugo, Philip Stockton and Eugene Gearty
• Transformers: Dark of the Moon, Ethan Van der Ryn and Erik Aadahl
• War Horse, Richard Hymns and Gary Rydstrom

Sound Mixing

• The Girl with the Dragon Tattoo, David Parker, Michael Semanick, Ren Klyce and Bo Persson
• Hugo, Tom Fleischman and John Midgley
• Moneyball, Deb Adair, Ron Bochar, Dave Giammarco and Ed Novick
• Transformers: Dark of the Moon, Greg P. Russell, Gary Summers, Jeffrey J. Haboush and Peter J. Devlin
• War Horse, Gary Rydstrom, Andy Nelson, Tom Johnson and Stuart Wilson

Visual Effects

• Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2, Tim Burke, David Vickery, Greg Butler and John Richardson
• Hugo, Rob Legato, Joss Williams, Ben Grossman and Alex Henning
• Real Steel, Erik Nash, John Rosengrant, Dan Taylor and Swen Gillberg
• Rise of the Planet of the Apes, Joe Letteri, Dan Lemmon, R. Christopher White and Daniel Barrett
• Transformers: Dark of the Moon, Dan Glass, Brad Friedman, Douglas Trumbull and Michael Fink

Beginnen wir mit Hell on Wheels Staffel 1. Es geht um den Bau der ersten Ost-West-Bahnverbindung in den USA. Die ersten zwei, drei Folgen sind noch sehr gut, weil in ihnen interessante Dinge passieren. Der schweigsame einsame Reiter ist auf einem Rachefeldzug, die schöne Frau muss um ihr Überleben kämpfen, der schwarze Arbeiter will Gleichberechtigung und der schmierige Bahnbauer will Geld und Ruhm und eine Bahnlinie. Hell on Wheels lautet der Name der wandernden Zeltstadt, die sich durch schöne grüne Landschaften gräbt und dabei selbst ein sündiger Ort ist. Nachdem alle Figuren nach ein paar Folgen vorgestellt wurden geht das typische Seriengeschiebe los. Person A macht jetzt mal das und dies, damit er dann in drei Folgen dies und das machen kann und das findet dann Person B doof und dann gibt es Streit und dann kommt Person C mit einer dunklen Vergangenheit und uiuiui. Danach zieht sich die Geschichte wie Kaugummi, 80% der Figuren sind einem egal und nach 10 Folgen ist man natürlich so schlau wie vorher, weil es ja eine zweite Staffel geben muss. Zwei rauchende Colts von fünf Whiskyflaschen, oder so.

Deutlich besser schickt sich da schon Black Mirror an. Die erste Staffel der britischen Mini-Serie besteht nur aus drei Folgen und keine der Folgen steht in einer direkten Verbindung mit einer der anderen. Einziges gemeinsames Thema ist die verdammte Technik und wie sie uns und die Gesellschaft kaputt machen wird. In Folge 1 wird der britische Premieminister gezwungen, Liebe mit einem Tier zu machen. In Folge 2 landen wir als Zuschauer in einer Mischung aus Cube und Talent-Show und in Folge 3 haben die meisten Menschen die Möglichkeit alles persönlich Gesehene für immer abzuspeichern. Es geht also um heavy stuff. Wirklich packend ist nur Folge 1, aber auch die anderen zwei bieten einige gruselige Denkanstöße. Das macht dann drei von fünf Twilight Zone DVDs.

Kommen wir zum Schluss noch einmal zu Revolverhelden. In Justified Staffel 2 darf sich Raylan Givins wieder als cooler Cop im amerikanischen Hinterland rumtreiben. Auch hier werden Figuren etwas zu sehr auf einem deutlich vorhandenen Schachbrett hin- und hergeschoben, damit möglichst jede Kombination an Konfliktmöglichkeiten ausgenutzt wird. Zum Glück sind die Schauspieler aber alle toll und es gibt eine gute Prise Humor und der Showdown kommt mit einer flotten Geschwindigkeit über die Ziellinie. Klare vier von fünf Streifschüssen.

Ich hatte mein iPad dabei und weil meine Familie Technik gegenüber sehr aufgeschlossen ist, hinterließen alle fröhlich ihre Fingerabdrücke auf dem Display. Dabei passierte nichts aufregendes, außer das es dem ein oder anderen ein „oh“ oder „ah“ entlockte. Manche sagten auch: „Das ist doch nur eine Spielerei!“

Eine Person sagte allerdings gar nichts, sondern schmierte ihre komplette Handfläche über den Touchscreen und gluckste dabei vergnügt. Dieser Jemand war zwei Bierkisten hoch und machte noch in die Windel. Während mein Bruder seiner Tochter nahe brachte, doch mal mit nur zwei Fingern den Bildschirm zu berühren und damit das angezeigte Foto zu vergrößern, saß ich daneben und hoffte, dass meinem 480€ Spielzeug nichts passierte und versuchte dazu ein entspanntes Gesicht zu machen.

Dann geschah es: mit lautem Gackern ließ meine Nichte ihre Hand auf das iPad herunterschnellen, berührte es nur mit vier Fingern, wischte herum und plötzlich wechselte der Bildschirm vom Foto zum Internetbrowser und wieder zurück. Dann tauchte plötzlich die Programmleiste am unteren Rand auf und verschwand schnell wieder. „Was ist passiert?“, fragte mein Bruder verwundert. „Sie hat gerade Multitouch-Gesten genutzt“, war meine lapidare Antwort, während es in meinem Kopf ratterte.

Wieder allein mit dem iPad versuchte auch ich mich an einigen dieser Gesten. Trotz monatelanger Nutzung war ich nie auf die Idee gekommen, mich mit den Vier-Finger-Gesten zu beschäftigen. Zu unbequem erschien mir die Anwendung, wenn ich doch auch einfach zweimal den Home-Button drücken könnte und dann einfach das Symbol eines der zuletzt offenen Programme antippen müsste. Aber wenn ein 23 Monate alter Kacker das hinbekommt, dann kann ich das auch.

Nach einer kurzen Übungsphase taten meine Finger was sie sollten und plötzlich konnte ich blitzschnell zwischen Programmen hin- und herspringen, ohne irgendeine mechanische Taste zu benutzen. Die Tragweite dieser Entdeckung und das mich meine Nichte darauf aufmerksam gemacht hat, kam mir erst heute, einen Monat später.

Ich sah meine Zukunft vor mir. Die rasende Technikentwicklung überholt mich und jüngere Menschen müssen mir erklären, wie ich mit meinem Multifunktionskühlschrank die Wäsche wasche. Mist.

Ich bin ein wenig spät dran. Dessen bin ich mir bewusst. Gründe dafür sind meine Skepsis gegenüber dem Mainstream (ja, so einer bin ich) und dem Krimi-Serienmörder-Genre ganz allgemein. Was brachte mich nun also dazu den viel gekauften und viel gelobten ersten Band einer mehrteiligen Reihe aus genau diesem Dunstkreis zu lesen? Es war David Fincher. Moment, werdet ihr sagen, das ist doch der Regisseur von diesem neuen Facebook Film. Richtig, antworte ich und zähle noch Sieben, The Game, Fight Club, Panic Room, Zodiac und Benjamin Button auf. Genau dieser Mann ist auch für die amerikanische Verfilmung des ersten Bandes der Millennium-Trilogie zuständig. Wenn Fincher Interesse an einem Roman hat, dann habe auch ich Interesse an diesem Roman.

Es geht also um Stieg Larssons Vergebung. Wenn ihr nicht unter einem Stein lebt und ab und zu mal einen Buchladen betretet, dann sollten euch dieser Roman und seine beiden Nachfolger schon häufiger begegnet sein. Selbes gilt für die schon fertiggestellten schwedischen Verfilmungen, die sich momentan in den DVD-Regalen eurer Einkaufshäuser stapeln.

Vergebung besteht aus drei Komponenten: den beiden Hauptcharakteren, einigen Mordfällen und einigen Wirtschaftsverbrechen. Hauptfigur 1 Mikael Blomkvist ist ein Journalist und der perfekte Mensch. Er ist klug, gut im Bett und sieht dementsprechend auch blendend aus. Damit ist er als Figur eher langweilig. Hauptfigur 2 hingegen ist eine sehr interessante Frau. Interessant im Sinne von anders. Lisbeth Salander trägt Lederklamotten, ist mal aggressiv, mal passiv, kann sich gut Dinge merken und ist ein Computer-Genie. Sie trägt eine dunkle Vergangenheit mit sich herum, die in diesem Band nur angeschnitten wird. Bei den Figuren gibt es also ein Minus und ein Plus zu notieren.

Womit wir bei den Mordfällen wären. Hier liegt für mich die Stärke der Geschichte, denn die Suche nach einem verschwundenen Mädchen wird spannend und detailliert präsentiert. Die Nachforschungen werden Stück für Stück erklärt und folgen logisch aufeinander, wenn auch manche glücklichen Umstände etwas unrealistisch anmuten. Die meisten Seiten des Romans sind für diese sich ausweitende Serienmördersuche reserviert und können selbst mich als Feind solcher Romane überzeugen. Hierfür gibt es also ein dickes Plus.

Dann sind da aber leider noch der zähe Beginn und das vor sich hindümpelnde Ende, bei denen ein böser Unternehmer durchleuchtet wird, den wir als Figur nie kennenlernen. Er ist der dunkle Schatten im Hintergrund und steht wahrscheinlich symbolisch für all die fiesen korrupten Kapitalisten auf unserer Welt. In langen Monologen werden seine Fehltaten aufgezählt. Als Leser habe ich nur die Schultern gezuckt, weil es nur wenig mit dem Kern der Geschichte zu tun hat. Minus.

In der Endabrechnung stehen also zwei Minus genau zwei Plus gegenüber. Gleichstand, Stillstand, Mittelstand.

Stilistisch ist der Roman gut zu lesen, aber nicht mehr. Es gibt nichts besonderes über Larssons Stil zu berichten, außer, dass er wohl ein riesiger Apple-Fanboy ist und auch allerlei andere technische Geräte gerne bei ihrem echten Namen nennt. Außerdem scheint er eine gewisse Obsession zu Kaffee und belegten Broten zu haben. Beides wird von allen Figuren gerne und viel konsumiert.

Was wird nun David Fincher mit diesem Stoff machen? Ich hoffe auf eine Mischung aus Sieben und Zodiac im winterlichen Schweden. Die Chancen dafür stehen nicht schlecht.

Gut. Nun. Gestern sah ich endlich David Finchers Version. Im Kern war es so, wie ich es mir vorgestellt hatte. Zum Glück wurde der Beginn und das Ende des Romans für die Verfilmung gekürzt, was viele Kulturschreiber aus der Papierwelt nicht gemerkt haben und nun wegen zu starker Werktreue rumweinen. Sogar eine bescheuerte Liebschaft von Blomkvist und Cecillia ist im Film nicht vorhanden. Trotzdem nimmt der Wirtschaftsteil noch zu viel Raum ein und begräbt die spannende Rätselgeschichte unter sich. Das ist schade, lässt sich aber wohl nicht vermeiden, weil es für die Motivationen der Figuren wichtig ist.

Für mich waren nur 3 Sachen wichtig. Wie wird Lisbeth dargestellt? Super. Ist die Ermittlungsarbeit dicht zusammengeschnitten und kann man ihr dennoch halbwegs folgen? Ja, wobei Nicht-Roman-Kenner ein wenig mehr aufpassen müssen. Stimmt die Atmosphäre durch Finchers Bilder und Trent Reznors Soundtrack? Hell yeah!

Damit war ich dann für 2 Stunden und einige Minuten mehr gut unterhalten. Der Stoff gab kein zweites Sieben und nicht mal ein zweites Zodiac her, dessen sollte man sich beim Kinobesuch bewusst sein.

Ich habe nach dem zweiten Romanteil aufgehört zu lesen, weil mir die ganze Geschichte zu abstrus wurde. Das einzige was mich an einer weiteren Hollywoodverfilmung interessieren würde, wäre ein zweites Zusammentreffen mit Rooney Maras Lisbeth. Warum denn nicht?

Also ist die logische Konsequenz ein virtuelles Legospiel zu programmieren, bei dem man auf dem Touchpad kleine Steine hin und her schiebt und zusammenstecken kann. Das Spiel enthält ein paar Standardsteine und wer mehr will, der muss sie per DLC runterladen. Ha, das ist doch eine wahre Goldgrube!

Ne, Moment, so geht die Geschichte nicht.

Neue Idee: Man packt 144 echte Legosteine in eine Packung und legt ein kleines gepunktetes Spielbrett hinzu. Dann muss das große Kind ein iOS-Gerät mit Kamera zücken und eine App namens Life of George runterladen. Diese enthält Bauanleitungen für allerlei verrückte Figuren. Nun muss das große Kind so schnell wie möglich die vorgegebenen Objekte nachbauen. Das fertige Meisterwerk wird anschließend auf das Spielbrett gelegt und mit dem Smartphone abfotografiert. Jetzt rechnen magische Gnome nach einer verwunschenen Zauberformel eine Punktzahl aus, die sich irgendwie aus Geschwindigkeit und Baugenauigkeit ergibt. Wer will kann auch in einem 2-Spieler-Modus gegeneinander antreten, wenn ein zweites großes Kind in der Nähe ist.

Doch halt, es geht noch mehr. Lego steht schließlich auch für die eigene Kreativität. Also kann man auch eigene Figuren mit den vorhandenen Steinen bauen, sie per Kamera in das Spiel einspeisen und anschließend immer und immer wieder nachbauen.

Super!

Und ja, es funktioniert, die App ist hübsch gestaltet und es gibt natürlich schon DLC mit neuen Bausätzen.

Preis: 30€. Laut Lego-Seite ein seltenes Set. Was auch immer das bedeutet.

Der wichtigste und beste Aspekt des Films ist seine Geschwindigkeit. Von der ersten Minute an bewegt er sich in rasendem Tempo. Selbst die meisten Dialogsequenzen erleben wird in sich bewegenden Fahrzeugen. Das Team trifft sich nicht in einem geheimen Unterschlumpf in einem Keller, sondern in einem fahrenden Zugwaggon. Eine Szene huscht in die nächste, ein wunderschöner Schauplatz wird durch den nächsten wunderschönen Schauplatz ausgetauscht. Pläne werden nicht stundenlang ausgearbeitet, sondern wir sehen einfach nur dabei zu, wie sie passieren. Regisseur Brad Bird hat bisher nur Animationsfilme gemacht und findet Dialoge wohl auch eher überbewertet. Deswegen werden Informationen einfach visuell vermittelt. Das ist toll, beschleunigt den Film noch mehr und täuscht über die doch eher karge Story hinweg. Ab einem gewissen Punkt kurz vor Ende, bin ich geistig ausgestiegen, weil nicht mehr so ganz klar war, wer nun welchen Code für welchen Satelliten hat und wofür braucht und wie man ihn davor stoppen kann. Das war etwas schade und konnte leider auch nicht durch die letzten Actionszenen ausgeglichen werden. Der Film hat seinen Höhepunkt leider schon am Anfang des zweiten Drittels, welcher im höchsten Gebäude der Welt in Dubai stattfindet. Obwohl ich keine besondere Höhenangst habe, bekam ich schwitzige Finger, als Tom Cruise an der Glasfassade des Hotels herumkletterte.

Für Nerds ist der Film außerdem allein durch all die tollen Gadgets zu empfehlen. Fahrbare Super-Magneten, bewegliche Tarnwände oder Kontaktlinsen mit eingebauter Gesichtserkennung für gesuchte Personen sind Spielzeuge, die ich auch gerne zu Hause hätte.

Traurigstes Filmjahr seit Anbeginn der Zeit. Ich war kaum im Kino und diesmal lag das nicht an meiner Faulheit, sondern am langweiligen Angebot. Scrolle gerade mal durch die Filme von 2011 und komme aus dem Gähnen nicht mehr raus. Ein paar Indies stehen noch auf meiner Liste, die ich gerne sehen würde, aber insgesamt ein echt schnarchiges Jahr. Hanna möchte ich noch sehen, Super 8, Another Earth, Attack the Block und Martha Marcy May Marlene auch noch.

Der Film auf den ich mich am meisten freue, läuft in Deutschland erst im Januar an: Drive. Wahrscheinlich wird 2012 super.

Serien

Filmjahr war doof, Serienjahr war toll.

• The Killing (Ende der 1. Staffel ist schrecklich, ansonsten phantastische Serie)
• Game of Thrones
• Boardwalk Empire
• Breaking Bad

Auch super, aber nicht aus 2011. (Zumindest nicht für mich.)

• Louie
• Justified
• Luther (UK)

Musik

• Arctic Monkeys – Suck It And See
• Cults – Cults
• Does It Offend You, Yeah? – Don’t Say We Didn’t Warn You
• The Kills – Blood Pressure

Buch

Ähh, puh. Eigentlich auch nur Schrott gelesen. Hunger Games vielleicht noch. Ist zumindest Edel-Schrott. Leider aber nicht aus 2011.

Videospiele

Habe etwa 20 Spiele 2011 durchgespielt. Von diesen vielen Stunden habe ich nur bei zwei Spielen keine Sekunde bereut.

• Portal 2
• Skyrim

Sonst so

• Seit März iPad-Besitzer und sehr glücklich damit. Als PDF-Lesemaschine hat es meinen Uni-Alltag erleichtert. Mein Laptop wird wohl durch einen stationären Rechner ersetzt und das iPad wird der neue tragbare Überall-Computer.
• Ein Jahr Smartphone-Nutzer mit dem iPhone. Je mehr man darüber nachdenkt einen kleinen Super-Computer in der Hosentasche herumzutragen, umso wahnsinniger wird man. Wichtigste Erfindung seit dem Brotscheibengrillgerät.

Der eigentliche Hauptcharakter des Films ist außerdem auch gar nicht Batman, sondern Commissioner Gordon, der da noch gar kein Commissioner ist (glaube ich zumindest … recherchiert das mal). Der nette Brillenträger kommt gleichzeitig mit Bruce Wayne in Gotham City an und muss sich mit der korrupten Polizei auseinandersetzen.

Positiv: relativ düster und ernst, gute Animationen, einige coole Actionszenen.
Negativ: so richtig gut wird der eigentliche Anfang von Batman nicht beleuchtet, plötzlich hat er einen Anzug und kann auch sofort perfekt mit seiner Ausrüstung umgehen, eine Lernphase scheint der Herr Wayne nicht zu brauchen.

Für Batman Fans lohnt sich der Weg in die (Online-)Videothek.

Also begann ich stundenlang meine Apps zu löschen und zu verschieben. Passend zu den Umräumarbeiten erneuerte ich auch gleich meine Hintergrundbilder. Wer da noch etwas hübsches sucht, kann mal bei Beautiful Pixels vorbeisurfen.

Hier nun die Ergebnisse meiner Mühen:

iPhone:

iPad: